PROFIL DE L'ARTISTE

Biographie

Julé, artiste visuelle multidisciplinaire, Julie Lépine crée des œuvres intuitives, vibrantes et profondément ancrées dans son lien avec la nature, les animaux et les émotions humaines.

Artiste autodidacte, elle découvre véritablement sa passion pour la peinture à l’huile en 2009, puis approfondit pendant plusieurs années l’étude des techniques des grands maîtres auprès de l’artiste Sylvie Dupré. Cette expérience devient une base importante de son parcours, tout en l’amenant progressivement à développer un langage pictural plus libre, intuitif et personnel.

Aujourd’hui, Julie explore principalement l’acrylique, l’huile et les techniques mixtes, dans une approche où le geste, la matière, la couleur et la spontanéité occupent une place centrale. Elle aime superposer les couches, laisser apparaître les traces, les transparences et les accidents, puis faire émerger progressivement une forme ou un sujet du fond. Elle réutilise également ses surplus de peinture pour créer ses propres papiers et intégrer collage et textures à ses œuvres.

Sa palette est vivante et lumineuse, souvent traversée de bleus, turquoise, verts, jaunes, ocres et couleurs éclatantes. Entre abstraction et figuration, ses œuvres se situent dans un univers semi-abstrait et intuitif, où le sujet devient parfois un point de départ plutôt qu'une destination.

Les animaux, la nature, la transformation, la force de la vie et le lien entre l'humain et son environnement sont au cœur de sa création. Sensible à la vulnérabilité du vivant et à la beauté du monde naturel, Julie cherche à créer des œuvres qui invitent à ralentir, à ressentir et à porter un regard différent sur ce qui nous entoure.

Pour elle, l'art est un espace de liberté, d'expression et de connexion. Peindre lui permet d'explorer les émotions, de transformer ce qui l'habite et de créer des œuvres qui, à leur tour, peuvent faire du bien à ceux qui les regardent.

En parallèle de sa pratique artistique, Julie partage sa passion à travers l'enseignement et l'animation d'ateliers accessibles à différents niveaux. Elle souhaite offrir un espace où chacun peut expérimenter, créer sans jugement et découvrir son propre langage artistique, sans avoir besoin de « savoir peindre ».

Son parcours l'a également menée à participer à des symposiums, expositions et projets collectifs, tout en développant des collaborations et des projets artistiques destinés autant aux particuliers qu'aux espaces professionnels.

À travers sa démarche, Julé souhaite créer bien plus que des images : des œuvres porteuses d'émotions, de mouvement et d'élan, qui laissent une trace chez celui qui les rencontre.

Démarche artistique 

Créer, pour moi, c’est respirer autrement. C’est transformer ce que la vie dépose en moi les émotions, les rencontres, les épreuves, les victoires en couleurs, en textures et en lumière. Ma démarche est profondément intuitive : elle naît de mon intérieur avant de devenir une image. Chaque toile commence par un élan, une vibration, puis se construit entre le geste, la matière et l’instant présent.

Au fil des années, la maladie et la guérison ont redéfini mon rapport à la création. Elles ont affiné mon regard, ralenti mon rythme, ouvert un espace plus vrai. Aujourd’hui, mon art se veut un refuge aussi bien qu’un élan : un lieu où l’on peut respirer, se déposer, ressentir. Une part de moi se libère dans chaque œuvre et lorsqu’elle trouve preneur, c’est une émotion qui voyage, un morceau de mon âme qui continue son chemin ailleurs.

Mes œuvres explorent principalement le monde animal, la nature, la transformation et la force de la vie. Dans mes pièces semi-abstraites, je laisse la fluidité des couleurs créer des marais intérieurs, des paysages d’âme, des élévations vibratoires. Dans mes compositions plus structurées, j’intègre l’or, l’argent et des pigments lumineux pour évoquer la richesse, la résilience et la lumière qui persiste en chacun de nous. J’aime jouer avec les contrastes : le geste intuitif contre la précision, la douceur contre l’éclat, l’ancrage contre l’ascension.

En tant qu’artiste-entrepreneure, je cherche aussi à intégrer l’art dans des espaces où il fait naître la beauté inattendue : entreprises, banques, modèles condos, lieux publics. Je souhaite que mes œuvres ne soient pas seulement contemplées, mais qu’elles transforment les environnements et les êtres qui les traversent.

Peindre, pour moi, c’est créer des ponts : entre l’intérieur et l’extérieur, entre la matière et l’énergie, entre moi et ceux qui regardent. C’est rappeler que derrière chaque couleur, il y a une histoire; derrière chaque texture, une émotion; et derrière chaque œuvre, un souffle de vie qui continue d’évoluer.