Biographie

     Née en 1966 à Drummondville, Julie a grandi entourée de nature, d’animaux et de créativité. Artiste autodidacte, elle a exploré divers chemins artistiques, excellant dans les portraits d’animaux, les paysages et les œuvres abstraites. Après avoir perfectionné sa technique à l’huile auprès de l’artiste Sylvie Dupré (2009–2013), elle a approfondi sa maîtrise de la composition, de la lumière et de la couleur. Depuis 2020, Julé se consacre pleinement à son art à l’Atelier 34 à Saint-Eustache, où elle enseigne également la peinture à l’acrylique et à l’huile. Elle a participé à quelques symposiums, organisé des expositions et, en 2025, la Ville de Saint-Eustache a acquis l’une de ses œuvres. Elle collabore également avec une agence immobilière pour l’intégration d’art dans les espaces résidentiels et corporatifs. Son œuvre reflète l’émotion, la transformation et un profond lien avec la nature.

Démarche artistique 

Créer, pour moi, c’est respirer autrement. C’est transformer ce que la vie dépose en moi les émotions, les rencontres, les épreuves, les victoires en couleurs, en textures et en lumière. Ma démarche est profondément intuitive : elle naît d’un mouvement intérieur avant de devenir une image. Chaque toile commence par un élan, une vibration, puis se construit dans un dialogue constant entre le geste, la matière et l’instant présent.

Au fil des années, la maladie et la guérison ont redéfini mon rapport à la création. Elles ont affiné mon regard, ralenti mon rythme, ouvert un espace plus vrai. Aujourd’hui, mon art se veut un refuge aussi bien qu’un élan : un lieu où l’on peut respirer, se déposer, ressentir. Une part de moi se libère dans chaque œuvre et lorsqu’elle trouve preneur, c’est une émotion qui voyage, un morceau de mon âme qui continue son chemin ailleurs.

Mes œuvres explorent principalement le monde animal, la nature, la transformation et la force de la vie. Dans mes pièces semi-abstraites, je laisse la fluidité des couleurs créer des marais intérieurs, des paysages d’âme, des élévations vibratoires. Dans mes compositions plus structurées, j’intègre l’or, l’argent et des pigments lumineux pour évoquer la richesse, la résilience et la lumière qui persiste en chacun de nous. J’aime jouer avec les contrastes : le geste intuitif contre la précision, la douceur contre l’éclat, l’ancrage contre l’ascension.

En tant qu’artiste-entrepreneure, je cherche aussi à intégrer l’art dans des espaces où il fait naître la beauté inattendue : entreprises, banques, modèles condos, lieux publics. Je souhaite que mes œuvres ne soient pas seulement contemplées, mais qu’elles transforment les environnements et les êtres qui les traversent.

Peindre, pour moi, c’est créer des ponts : entre l’intérieur et l’extérieur, entre la matière et l’énergie, entre moi et ceux qui regardent. C’est rappeler que derrière chaque couleur, il y a une histoire; derrière chaque texture, une émotion; et derrière chaque œuvre, un souffle de vie qui continue d’évoluer.